孤独摇滚 一至八回目

这个动画，很难得地我想尽量地客观的来评价，因为这个题材真的是撞枪口上了，如果主观色彩浓重的来看，话会讲得非常刻薄难听，而且理解的人基本上没有多少，或者说能理解的人根本就不是这部动画的目标观众。话不多说，大致分成三个方面来讲：

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第一当然是砖业内容，关于一段时间内沸沸扬扬的百合除籍事件，原因是原作中女主角的直女发言，加上作者访谈中表明作品不会深入描写关系性，一时间引起了纯百合控和泛百合控的口角。关于这个事，首先我要表明立场的是：我是肯定赞同把本作完全排除在百合作之外的，但根本原因并不源于这些捕风捉影，而是如今的环境下，纯百合控完全没有必要再在这种连轻百合都算不上的无男番里面找百合了。喜多显然就是个样板型的花痴角色，基本是这类四格漫画的标配；而其他的所谓配对，不是几十年拉娘带师你根本都想象不出来。这样的作品你要说他算百合，那点兔简直就能算惊爆草莓级别-__,-|||

必须要明确的是，当年只能在轻百合里面抠糖是有历史原因的，毕竟百合的黑暗时期，有良心的轻百合是唯一的慰藉。如今虽然动画领域的情况并没有好很多，但其他领域显然有更多值得纯百合控真正支持的东西，再加上成分复杂的泛百合控越来越泛滥，像这种纯靠脑补的无男番，显然不值得纯百合控再投入任何精力，不如留给那些人作为YY主战场，无需与其多费口舌。因此，虽然我不会说这部片子完全不能看，但必须明确的是绝对不推荐作为百合去对待。当然，我并没有就此否定对乐队百合作品的期待，但我要看的是一个女粉误入后台结果发现刚才上台的人气女子乐队在后台多人运动，女粉震惊良久蹦出一句话：开银趴不喊我是吧！？-__,-+

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第二是制作方面的内容。要肯定的是作品里面一些搞笑的地方还是不错的；卖萌的地方确实有，但是没有到很令人反胃的程度；剧中歌有点大路货，但是KANA-BOON的ED1和tricot的ED2还是比较好印象，不知道以后能不能出现作曲大人原唱的版本；最后对于下北泽尤其是SHELTER的还原实在是大好评。但是……除此之外的话，这动画的制作也被吹得太过了吧？？特别是作画居然有这么多人吹，是近来的动画整体质量下降得太厉害么，这个作画最高情商也只能说它是“还原原作”吧？远的不谈，比比slow start呢-__,-|||

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最后是最重要，但也最不想也不能倾尽肺腑之言的一点，就是对作品的过高预期和实际呈现的巨大落差。原作最吸引眼球的就是扉绘大量并准确地NETA各种人气邦摇乐队的歌曲，其中很多选曲邪门到了非铁杆邦摇迷绝对想不到的程度。比如说KANA-BOON的NETA曲，一般来说怎么想都会直接找最火的シルエット、ないものねだり，就像鱼韵NETA的是新宝岛一样，但作品中居然NETA的是FES定番曲盛者必衰の理、お断り。其他的类似情况还有很多，几乎可以认定作者不只是狂热邦摇迷，甚至是一天到晚跑音乐节的LIVE KIDS。至于作品内的NETA就更多了，就光第一话波奇的那些海报、手环，我几乎绝大部分一眼就看出NETA的原乐队，甚至到了感觉自己有点没救了的程度。因此，像我这样的邦摇迷显然就被其吸引走了眼球，毕竟如此高强度的邦摇NETA完全是前所未有，如果真的出现一部能被年轻观众接受和追捧的专业级邦摇、乐队文化的动画，那真的是梦想成真了，别的不说，起码能炸出一群潜水的邦摇迷大家一起讨论吧！？此时，我对本作的预期是类似于《神推偶像登上武道馆我就死而无憾》或者《大小姐才不会玩格斗游戏》那种对应领域的铁杆迷从头到尾直呼あるある的类型。

然而，在已经播送完第八集的今天，看到我当时预期中想要对标的那两部作品，你们大概就能想到我有失望到什么程度了。

现在看回来，这部作品还是非常高明。他选择了LIVE HOUSE作为场景、乐队作为形式，这都是绝大部分目标宅向观众根本不会接触和了解的领域，因此他只要做到足够似是而非的程度，利用这种距离感，来最大程度激发观众的好奇，从而引出他真正想要讲述的内容：孤独，而不是摇滚。(顺便卖美少女)孤独或者说社恐，是能引起很多人共鸣的东西，但乐队及其文化并不是，甚至说绝大部分目标观众在这部作品之前根本都一无所知(某些乐队型偶像作品除外)，正是这种极度熟悉和极度陌生的极端碰撞，才引起观众对本作异于常态的关注与认可。换句话说，乐队和摇滚在这里是作为一个猎奇的存在，他并不是主题，只是引出主题的手段。

当然，讲述主角脱离社恐，无论如何也是一个正面的故事，值得肯定。但是，这并不是你全剧玩乐队过家家的理由。我已经不奢求剧中能有什么硬核的乐队文化科普，但是以乐队为手段大量输出那些毫无营养的鸡汤，真的是令人无法忍受。我不知道其他铁杆乐队迷和真正的BANDMAN看这部片有什么感受，至少我认为到目前最不用心的桥段就是对各角色初次观看演出的描写：第二话波奇就是一堆幻灯片加鸡汤念词，第八话虹夏回忆部分更是用“闪闪发光”这种不动脑子到极致、各路偶像番之流用烂了的肤浅比喻来一笔带过……无论是乐队迷还是BANDMAN，他人生中第一次观看演出的经历必然是影响了他一生，每个细节都是刻在脑海里面，毫不夸张的说就是“简直能出书”。这种真正能引起共鸣及合理展开剧情的内容用一整集去刻画都不为过，可在这部作品里面却几乎什么都不是，我真的就很对制作者问一句：你真的在乎么？后来得知原作的音乐监督和作者是分开的，具体的我并没有去细致了解，但如果确实如此的话，倒是完美解释了这种落差，看来NETA就真的只是NETA而已。

而作品中其他有关的戏说甚至是谬误可以说比比皆是，远的不说，就说第八话虹夏的回忆，LIVE HOUSE完全成为了不真实煽情、强行感动的工具，但有多少人了解过广大LIVE HOUSE远比这沉重多的现实境遇？可悲的是，观众在乎吗？不在乎。单从这一集的普遍评价，就知道目标观众有多吃这一套了，更何况LIVE HOUSE如今对他们而言顶多就是拍张照片发SNS的所谓圣地而已，根本无需去了解。你们看看现在各种孤独摇滚的讨论区，里面都在讨论什么，就知道了。于是就出现了本文最顶上的那种回复。说实话这比我想象中还要不济，因为我本来以为最多只是有人会问“邦摇是什么”而已。到头来，乐队文化，还是一片荒漠，甚至加上各种误读之后，怕是比以前还要不如。

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不过到此为止我还是有一点不太理解，如果只是鼓励阿宅玩乐队脱离社恐的话倒还可以理解，但是全篇总是在输出一种爱拼就会赢的打怪升级思想，在日本的大环境之下这根本就是误人子弟吧？下面这个例子说实话有点失礼，但是很能说明问题：

https://www.bilibili.com/video/BV14t411179k?p=3

Another Story，结成14年，曾经和MY FIRST STORY同家经纪公司，LIVE实力非常强，在同类乐队属于碾压级的存在，但常年只能混迹于各种几十人观众的小型拼盘演出(没错，几乎相当于动画里面的演出级别)，我追了好多年，观演人数是越来越少，19年在一个艺术类大专演出厅的专场，观众连本校学生在内不到30个人。我举这个例子，就是想说像结束BAND这样的乐队，别说其他人，即使吉他英雄波奇的这个水平，在日本可能连玩过家家的资格都没有，路演一抓能抓一大把。组乐队，要么就是纯玩，要么就是死心塌地一生献给音乐。像动画这种试图以乐队为幌子给原本一辈子都不听摇滚的阿宅灌输鸡汤……我能说你是害人么？